jeffrey-gibson-16-9-01
Pacita Abad_Teaser_16-9
tastende_lichter_small.original-ausschnitt.original
Moser_16-9.png

Jeffrey Gibson «boshullichi / inlʋchi – we will continue to change»


L’artiste américain Jeffrey Gibson investit le hall d’entrée du bâtiment Chipperfield avec une installation monumentale et haute en couleurs, visible jusqu’à fin 2026. Peinture, sculpture, sérigraphie, broderie de perles, céramique et textiles se fondent en une œuvre immersive – ouverte à des activations performatives.

Après son exposition personnelle très remarquée au pavillon des États-Unis lors de la 60e Biennale de Venise en 2024 et avant la révélation d’une nouvelle œuvre en façade du Metropolitan Museum à New York en septembre 2025, Gibson réalise ici son tout premier projet dans un musée d’Europe continentale: une œuvre in situ conçue spécialement pour le foyer Haefner, intitulée «boshullichi / inlʋchi – we will continue to change».

Le titre réunit deux mots en langue choctaw, signifiant tous deux «changement»: «Boshullichi» signifie briser quelque chose, le déconstruire et le transformer. «Inlʋchi» signifie faire les choses différemment, les restaurer et les reconstruire.

Changer la langue des sous-titres via l’icône des sous-titres.

Jeffrey Gibson associe dans son art les traditions autochtones d’Amérique du Nord à des éléments de l’art moderne et contemporain. Il utilise des techniques telles que le tissage, la broderie de perles, la céramique ou la vannerie – qu’il combine à une abstraction géométrique et gestuelle. Ses œuvres intègrent également des références à l’histoire de l’art: elles évoquent notamment Kasimir Malevitch, Anni Albers, Corita Kent ou l’artiste autochtone Jaune Quick-to-See Smith. Gibson démontre ainsi la richesse et la puissance de l’art autochtone contemporain – bien au-delà des clichés et des catégories étroites.

La présentation a été rendue possible grâce au généreux soutien d’une fondation culturelle zurichoise ainsi que de mécènes du Gateway Fund.

jeffrey-gibson-16-9-02
Vue de l’exposition Jeffrey Gibson, Kunsthaus Zürich, 2025 © Jeffrey Gibson, photo: Franca Candrian, Kunsthaus Zürich.
jeffrey-gibson-wewillcontinuetochange
Jeffrey Gibson, WE WILL CONTINUE TO CHANGE (bead panel), 2025 © Jeffrey Gibson, photo: Elisabeth Bernstein.
jeffrey-gibson-16-9-03
Jeffrey Gibson devant son installation, Kunsthaus Zürich, 2025 © Jeffrey Gibson, photo: Franca Candrian, Kunsthaus Zürich.
Gibson_Tell me your stories Am I in them_02_25
Jeffrey Gibson, Tell me your stories Am I in them?, 2025 © Jeffrey Gibson, photo: Elisabeth Bernstein.
jeffrey-gibson-16-9-04
Vue de l’exposition Jeffrey Gibson, Kunsthaus Zürich, 2025 © Jeffrey Gibson, photo: Franca Candrian, Kunsthaus Zürich.
Jeffrey2
Vue d’exposition de Jeffrey Gibson, Biennale de Venise 2024.

À partir de la fin de l’été 2025 dans le Jardin de l’Art, bâtiment Chipperfield

Monster Chetwynd «Zardoz»


Parallèlement à son exposition, Monster Chetwynd devient la première artiste à réaliser une commande pour le Jardin de l’Art du bâtiment Chipperfield. La sculpture monumentale, intitulée «Zardoz», s’inspire de la tradition des «follies» – ces architectures de jardin ludiques et apparemment inutiles – et dissimulera en son sein une structure d’escalade, invitant à une exploration joyeuse et interactive. L’inauguration est prévue pour la fin de l’été 2025, avec davantage de détails qui seront dévoilés lors de la cérémonie prévue fin août.

Sans le soutien de la Fondation Hans Imholz, de la Tarbaca Indigo Foundation , de la Fondation Dr. Georg et Josi Guggenheim , de deux autres fondations souhaitant rester anonymes ainsi que de mécènes privés du Gateway Fund, la réalisation de cette commande exceptionnelle n’aurait pas été possible.

Zardoz2
Visuel de l’installation prévue «Zardoz» de Monster Chetwynd dans le jardin des arts.
Zardoz1
Visuel de l’installation prévue «Zardoz» de Monster Chetwynd dans le jardin des arts.
Zardoz4
Visuel de l’installation prévue «Zardoz» de Monster Chetwynd dans le jardin des arts.

En effectuant un don au Gateway Fund, vous contribuerez de manière décisive à faire venir des installations artistiques uniques au bord de la Limmat et à créer des expériences inoubliables pour d’innombrables personnes.

Avec le soutien de: